Dans Ex Machina, Vikander incarne une machine soumise à un test de conscience, livrant une performance qui repose sur la gestuelle plutôt que sur les dialogues. Sa formation de danseuse y est pour beaucoup : elle se déplace avec une rigueur qui trahit une conception mécanique plutôt qu'humaine, et le dénouement du film ne fonctionne que parce que le public reste dans l'incapacité de discerner le vrai du faux.
D'origine suédoise, elle a d'abord suivi une formation de danse classique avant de s'orienter vers la comédie, jouant pour le cinéma et la télévision en Suède avant de passer aux productions anglophones. La rigueur physique de cet apprentissage transparaît dans chacune de ses apparitions à l'écran, en particulier dans les rôles où le corps du personnage constitue l'élément central du récit.
Sujets récurrents : l'observation, des femmes évaluées par des hommes convaincus de mener le jeu, et une intériorité délibérément gardée secrète. L'interprétation privilégie l'immobilité et la précision du geste au détriment des expressions faciales, et nous apprécions cette aisance à maintenir le public dans l'incertitude quant aux motivations des personnages jusqu'à la toute dernière minute.
Elle a décroché un Academy Award du meilleur second rôle dans un drame biographique à la même époque où elle tenait la vedette d'un film de science-fiction, un doublé peu commun. Sa composition en intelligence artificielle revient constamment sur le tapis dès que l'on discute de la manière d'incarner un personnage non humain sans passer par le maquillage prothétique ou les artifices vocaux.
Pour les spectateurs en quête d'une composition façonnée par la maîtrise physique. Une œuvre qui saura séduire les amateurs de science-fiction intimiste, ainsi que celles et ceux qui souhaitent la redécouvrir une fois le dénouement connu.
