In Ex Machina verkörpert Vikander eine Maschine, die sich einem Bewusstheitstest unterzieht, eine darstellerische Leistung, die sich auf physische Präsenz statt auf Dialoge stützt. Ihre tänzerische Vorbildung erweist sich dabei als zentral: Sie bewegt sich mit einer Präzision, die eher konstruiert als menschlich wirkt, und das Finale des Films funktioniert schlussendlich nur deshalb, weil das Publikum bis zuletzt im Ungewissen bleibt, was davon tatsächlich echt war.
Die schwedische Schauspielerin absolvierte zunächst eine Ausbildung zur Balletttänzerin, bevor sie zum Film wechselte, und war in schwedischen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen, ehe sie den Sprung zu englischsprachigen Projekten wagte. Die körperliche Disziplin dieser Ausbildung prägt ihre gesamte Leinwandpräsenz, insbesondere in Rollen, bei denen die physische Präsenz der Figur den Kern der Geschichte ausmacht.
Wiederkehrende Motive: Beobachtung, Frauen, die von Männern begutachtet werden, die sich im Recht glauben, sowie bewusst zurückgehaltene Innerlichkeit. Statt auf klassische Mimik setzen wir hier auf Ruhemomente und präzise Bewegungen, und es wird bewusst in Kauf genommen, dass das Publikum bis zum allerletzten Augenblick im Unklaren über die Motive einer Figur bleibt.
Sie gewann in derselben Zeit, in der sie auch in einem Science-Fiction-Film die Hauptrolle spielte, einen Oscar als beste Nebendarstellerin in einem biografischen Drama, ein ungewöhnliches Kunststück. Ihre Darstellung einer künstlichen Intelligenz wird in Fachkreisen regelmäßig als mustergültiges Beispiel dafür genannt, wie sich eine nicht-menschliche Figur gänzlich ohne Prothesen oder stimmliche Effekte verkörpern lässt.
Für alle, die ein schauspielerisches Fundament aus absoluter körperlicher Beherrschung schätzen. Empfehlenswert für Liebhaber des Kammerspiel-Sci-Fi-Films sowie für jene, die ein Werk mit dem Wissen um das Ende direkt noch einmal erleben möchten.
