Ray Gunn

La dernière enquête d'un détective privé, mijotée pendant quarante ans

Rares sont les films d'animation dotés d'un parcours de production aussi tortueux. Brad Bird a imaginé cette histoire de détective il y a des décennies, l'a mise au placard lorsque Warner Bros. a absorbé Turner Feature Animation, avant de la ressusciter en signant avec Skydance Animation en 2021. Le résultat débarque sur Netflix comme l'un des projets d'animation d'auteur les plus attendus de la décennie.

Bird a troqué l'animation traditionnelle pour l'imagerie de synthèse en cours de route, un choix qui a allégé le budget tout en préservant l'esthétique rétro-futuriste et pulp des années 1930-1940 qu'il affectionne. Le compositeur Michael Giacchino, fidèle collaborateur de Bird depuis The Incredibles, signe la musique, tandis que le réalisateur cite ouvertement The Maltese Falcon et Chinatown parmi ses références majeures en matière de ton et de structure.

L'histoire

Raymond « Ray » Gunn est le dernier détective privé humain arpentant les rues d'une cité nommée Metropia, où les humains et les extraterrestres se partagent une architecture de film noir en déliquescence. L'intrigue se noue autour d'un scandale susceptible de détruire, ou d'éliminer, une célèbre pop star. Bird qualifie volontiers le film, non sans humour, de croisement improbable entre The Maltese Falcon et Buck Rogers.

Il s'agit de la première véritable création originale de Bird depuis la franchise The Incredibles, et de sa première réalisation en dehors de Pixar.

Le public idéal

Bird l'a affirmé sans détour : le film s'adresse à un public plus âgé que ses œuvres pour Pixar, misant sur une intrigue dense aux accents de genre et sur une atmosphère de roman noir plutôt que sur des gags pour enfants. Les amateurs de mystères policiers et de design rétro-futuriste y trouveront largement leur compte. Les jeunes spectateurs qui s'attendent à un dessin animé familial classique risquent en revanche d'être déroutés par le ton et le rythme.