Ishida es el creador de Tokyo Ghoul, una obra en la que un estudiante se transforma en una criatura que solo puede digerir carne humana y debe averiguar cómo convivir con esa realidad. El horror radica menos en la presencia de monstruos que en la necesidad de encajar: mantener las apariencias mientras se oculta aquello que se necesita para sobrevivir. La organización encargada de dar caza a su especie está integrada por personas que arrastran sus propias pérdidas.
Su arte destila una sensibilidad propia de las bellas artes; las ilustraciones de los capítulos están concebidas como auténticos lienzos y se aprecia una clara debilidad por una imaginería surrealista y simbólica que irrumpe en la narrativa. Las referencias a la literatura europea salpican toda la obra, dotando a la serie de un tono cultista poco habitual en el terror de acción. Asimismo, diseña sus propias portadas, las cuales funcionan más como una declaración de intenciones que como un simple envoltorio.
Temas recurrentes: el apetito como seña de identidad, la crueldad de las instituciones que encasillan a las personas y la imposibilidad de pertenecer a dos mundos a la vez. El trazo se vuelve deliberadamente caótico durante las crisis psicológicas, de modo que la propia página deja de ser un terreno fiable. Las secuencias de tortura se plasman con una intimidad que a más de uno le cuesta asimilar.
La obra se consolidó como uno de los mangas de fantasía oscura más determinantes de su década, y su estética,en particular la de sus máscaras, resulta reconocible al instante mucho más allá de su círculo de lectores. Su forma de abordar la asimilación y la integración ha suscitado análisis que trascienden con creces el ámbito de la crítica de terror.
Para quienes buscan un terror que lacere tanto el alma como el cuerpo y que valoren un diseño artístico impecable. Contiene violencia gráfica y tortura. Ideal para personas fascinadas por las tramas de identidades ocultas y asimilación forzosa.
