Cretton dirige películas sobre personas rotas atrapadas en instituciones, y ha trasladado esa mirada al cine de género de gran presupuesto. Su trabajo en las franquicias gira en torno a los traumas heredados y a una figura paterna que ejerce de antagonista, y ahora dirige Spider-Man: Brand New Day, consolidando así su salto hacia la escala más ambiciosa del cine de estudio.
Creció en Hawái y trabajó en un centro de acogida para jóvenes en situación de riesgo, una vivencia de la que surgió directamente su aclamada ópera prima independiente. Ese pasado justifica el rigor con el que retrata los espacios institucionales y la paciencia que demuestra con los actores, especialmente con los más jóvenes. Sus primeras obras se sustentaban en repartos reducidos y planos secuencia en lugar de recurrir al montaje fragmentado.
Temas recurrentes: el daño heredado, las familias elegidas que se forjan en el seno de las instituciones y los personajes incapaces de pedir ayuda de forma directa. La puesta en escena desplaza las reacciones importantes hacia los márgenes del encuadre y deja que los silencios se prolonguen. Incluso dentro del cine de acción, se vuelve una y otra vez sobre las conversaciones en el interior de los automóviles y las cocinas.
Su obra dramática independiente se estudia con frecuencia y sirvió de trampolín para múltiples trayectorias profesionales. Su película de superhéroes destacó por situar a un elenco asiático en el centro de la trama y por integrar coreografías de artes marciales a cargo de profesionales consagrados de Hong Kong, en lugar de replicar el estilo habitual de la productora; un planteamiento que transformó por completo los estándares dentro de la franquicia.
Para quienes buscan superproducciones firmadas por cineastas con raíces en el cine de autor. Una propuesta idónea para los seguidores del cine de artes marciales dentro de las grandes franquicias, así como para quienes valoran la profundidad de los personajes en medio del espectáculo.
