Cretton inszeniert Filme über beschädigte Menschen in geschlossenen Systemen, und genau diesen Fokus hat er in das großformatige Genrekino eingebracht. Seine Arbeit im Franchise-Bereich kreist um vererbtes Trauma und einen Vater, der zugleich der Antagonist ist, und mit der Regie bei Spider-Man: Brand New Day setzt er seinen Weg in die allerhöchste Liga der Studio-Produktionen konsequent fort.
Aufgewachsen auf Hawaii, arbeitete er in einer Wohngruppe für gefährdete Jugendliche, eine Erfahrung, die direkt zu seinem gefeierten Indie-Durchbruch führte. Dieser Werdegang erklärt sowohl die Detailgenauigkeit seiner institutionellen Schauplätze als auch den feinfühligen Umgang mit den Darstellern, insbesondere den jüngeren. Seine früheren Arbeiten stützten sich eher auf kleine Ensembles und lange Einstellungen als auf fragmentierte Coverage.
Wiederkehrende Motive: generationelles Trauma, innerhalb von Institutionen geschaffene Wahlfamilien sowie Figuren, die nicht direkt um Hilfe bitten können. Szenen werden dabei so inszeniert, dass entscheidende Reaktionen am Bildrand stattfinden, während man Stille wirken lässt. Selbst im Bereich des Actionkinos zieht es die Inszenierung immer wieder zu Gesprächen in Autos und Küchen zurück.
Sein Independent-Drama gehört zum festen Lehrplan und hat diverse Karrieren begründet. Sein Superheldenfilm machte vor allem durch eine asiatische Besetzung von sich reden sowie dadurch, dass er auf etablierte Martial-Arts-Choreografen aus Hongkong setzte, statt dem üblichen hauseigenen Stil zu folgen, ein Ansatz, der die Erwartungen innerhalb des Franchises nachhaltig veränderte.
Für alle Zuschauerinnen und Zuschauer, die Blockbuster von Filmschaffenden mit Wurzeln im Indie-Kino schätzen. Perfekt geeignet für ein Publikum, das die Verbindung von Martial-Arts-Kino und großen Studio-Franchises sucht und für das gut ausgearbeitete Figuren im Zentrum eines Spektakels stehen.
