Toriyama forjó su reputación combinando un sentido excepcional de la comedia y una acción limpia y fluida. Dragon Ball evolucionó desde una aventura ligera inspirada en la literatura clásica china hasta convertirse en el molde que el manga shonen seguiría durante décadas. Sus páginas se leen con total agilidad, y precisamente por eso su impacto resulta tan contundente.
Su trayectoria previa en el mundo del diseño se refleja en cada trazo. Vehículos, artilugios y criaturas reciben el mismo nivel de mimo que los personajes, y sus formas suelen responder a una lógica puramente mecánica. Sus primeras series cómicas le enseñaron el arte de rematar un chiste en una sola viñeta, una destreza que jamás abandonó cuando las tramas se adviertes más serias y centradas en el combate.
Su trazo es engañosamente sencillo. Los fondos desaparecen en el momento oportuno, las viñetas se ensanchan cuando un golpe acierta y la mirada se desliza sin esfuerzo. Los temas recurrentes son el entrenamiento, la rivalidad que muta en respeto y la convicción de que la fuerza se conquista en lugar de recibirse como un don. Los villanos suelen convertirse en aliados, lo que permite que el elenco de personajes crezca de manera continuada en vez de reiniciarse.
El vocabulario del manga de combates moderno,la escalada de poder, los arcos de torneos y las transformaciones que redefinen las reglas del juego, se remonta en buena medida a su obra. Creadores del ámbito del manga, la animación y los videojuegos lo mencionan abiertamente, y su labor en el diseño de personajes amplió su alcance mucho más allá de las páginas impresas.
Les sugerimos su lectura a quienes busquen escenas de acción que conserven la claridad y el ingenio incluso en los enfrentamientos más colosales. Quienes se inicien en el manga hallarán una puerta de entrada sumamente accesible, mientras que aquellos lectores familiarizados únicamente con el anime descubrirán en las páginas un humor más ácido y vertiginoso.
