Top 20 besten Science-Fiction-AnimesRanking 2026

„Iron Man: Armored Adventures" ist eine TV-Serie, die Superhelden- und Mecha-Genres mit einer frischen Wendung von Tony Starks Vermächtnis verbindet.

Die markante Cel-Shading-CGI-Animation des Animes erschafft eine lebendige, comic-ähnliche Welt, die sich von typischen Adaptionen abhebt und ein einzigartiges visuelles Erlebnis bietet.

Düstere Fantasy-Action mit schonungsloser Härte. Als Tatsumi in der Hauptstadt eintrifft, offenbart sich hinter jeder Fassade ein tiefgreifender Verfall. Er schließt sich Night Raid an, um gegen ein Imperium zu kämpfen, das seine Macht wie eine Guillotine einsetzt. White Fox liefert eine packende Adaption des Square Enix Mangas.

Animierte TV-Serie aus dem Jahr 2008, ein Action- und Superhelden-Sci-Fi-Werk mit einer spannungsgeladenen Zeitsprung-Handlung. Nach dem Zusammenbruch von Professor X übernimmt Wolverine widerwillig die Führung eines zerstrittenen Teams, während er im Gegenwartsstrang alte Verbündete wiedertrifft, erreichen ihn aus einer von Sentinels beherrschten Zukunft düstere Warnungen. Die Struktur schöpft dabei aus Days of Future Past.

Studio Trigger bringt diesen Anime als düstere TV-Serie in einer Cyberpunk-Welt heraus, in der eine schlaue Straßencrew versucht, die Konzernhölle zu überleben. Es ist schnell, brutal und pure Anime-Energie, direkt auf Fans dunklerer Seinen-Geschichten im Anime-Universum zugeschnitten.

Der Stil der Serie trifft wie Neon-Graffiti: nervöse Bewegungen, scharfe Farbkontraste und emotionale Schläge, die jeden Auftrag zur tickenden Zeitbombe machen. Basiert auf dem Videospiel Cyberpunk 2077, erzählt aber seine eigene nervenaufreibende Entstehungsgeschichte.

Eine US-amerikanische Animationsserie aus dem Jahr 2000, die die X-Men in Schüler verwandelt und erwachsene Bedrohungsszenarien gegen jugendliche Identitätsfragen, Geheimnisse und Mutantenkräfte eintauscht. Klare, markante Charaktersilhouetten sorgen dafür, dass das Actiongeschehen stets gut lesbar bleibt. Das Konzept beleuchtet das Anderssein durch den ganz gewöhnlichen Druck des Schulalltags.

In dieser unkonventionellen Shōnen-Kaiju-Serie gerät der Reinigungsspezialist Kafka Hibino durch die Fähigkeit zur Verwandlung in einen gefährlichen Identitätskonflikt. Production I.G verbindet handgezeichnete Charakterdesigns mit 3D-animierten Monsterkämpfen. Dabei orientiert sich die Adaption eng an den frühen Manga-Bänden und bewahrt stets eine spannungsgeladene Komik.

Ohne jede Kraft in ein Königreich gerufen, stellt Subaru Natsuki fest, dass ihn der Tod einige Stunden zurückwirft, mit Erinnerung und Schmerz im Gepäck. White Fox verfilmt Tappei Nagatsukis Romane seit 2016, und der Online-Fortsetzungsroman, aus dem sie stammen, läuft weiter.

Sechzehn Manga-Kapitel wurden zu sechs Folgen, der ersten Serie, die ENISHIYA als federführendes Studio verantwortete. Ein Außerirdischer landet, um einer Neunjährigen Glück zu verteilen, die in der Schule gemobbt wird, und der Regisseur sagt, nichts von dem, was der Manga zeigte, sei abgemildert worden.

Ein Tor in eine andere Welt in Mikado City, eine Verteidigungsbehörde, die mit den Waffen der Angreifer selbst kämpft, und ein Rangsystem, das ihre Rekruten sortiert. Kenji Kawai, Komponist von Ghost in the Shell, schrieb die Musik für die neunundneunzig Folgen, die Toei drehte, bevor es beschloss, neu anzufangen.

Invader Zim ist eine chaotische Sci-Fi-Animationsserie, die auf Sci-Fi-Comedy und Alien-Invasions-Chaos setzt. Die Animation überzeugt mit scharfem Charakterdesign, kantiger Zeitgestaltung und einer Alltagswelt, die plötzlich wie von Außerirdischen getrollt wirkt.

Besonders macht sie ihre visuelle Haltung und das knackige, schräge Storytelling, wobei Zims Pläne meist in lauterem, verrückterem Scheitern enden. Das Ergebnis fühlt sich wie ein schelmischer Remix der Alien-Invasions-Erwartungen an, geliefert mit purer Anime-Energie.

Ein Neustart schaffte die zweiteiligen Geschichten ab und setzte die übliche halbe Stunde durch, mit weit über fünfzig Figuren allein in der ersten Folge. Dwayne McDuffie führte die Serie als getarnte Anthologie, bis sich eine Auseinandersetzung mit einer geheimen Regierungsbehörde über zwei Staffeln zog.

Haben Sie sich schon mal gefragt, wie die weit, weit entfernte Galaxis in animierter Form aussieht? „Star Wars: The Clone Wars" ist eine TV-Serie, die Sci-Fi-Abenteuer mit der reichen Geschichte eines geliebten Universums verbindet.

Mit ihrem markanten visuellen Stil und komplexen Erzählungen erweitert sie die Geschichten zwischen Episode II und III der Filme und liefert mehr als nur Weltraumschlachten, es ist ein Shonen-Anime über Loyalität, Konflikte und Schicksal.

Die TV-Serie aus dem Jahr 2006 verbindet Science-Fiction, Action, Abenteuer und Superhelden-Mythologie, im Mittelpunkt stehen Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm und Ben Grimm, die durch kosmische Verwandlungen zu Entdeckern und Beschützern zugleich werden. Der franco-japanisch geprägte Animationsstil verleiht Marvels erster Familie ein unverwechselbares Erscheinungsbild, wobei besonders die Darstellung von Flammen und steiniger Textur überzeugt.

Bones präsentiert mit "Rahxephon" eine fesselnde TV-Serie, die Sci-Fi und Mecha in einer komplexen Symphonie aus Klang und Bild vereint.

Was "Rahxephon" hervorhebt, ist seine atemberaubende Verschmelzung von Kunst und Musik. Dadurch entsteht eine Erzählung, die den klassischen Mecha-Anime nicht nur widerspiegelt, sondern auch weiterentwickelt.

Marvel Studios Animation lässt den X-Men-Mythos der 1990er-Jahre als Disney+ Fortsetzung wiederaufleben. Die Handlung setzt ein Jahr nach dem Verschwinden von Professor X ein. Während Studio Mir und Tiger Animation den 2D-Stil modernisieren, inszeniert Beau DeMayo einen machtbewussten Magneto, während Sinister und eine neue Sentinel-Bedrohung die Mutanten in den Krieg treiben.

Ein Mecha-Drama der frühen 2000er: Genetisch optimierte Coordinators und unveränderte Naturals stürzen in einen offenen Krieg. Ein junger Pilot gerät dabei in das Cockpit eines gestohlenen Prototyps und sucht zwischen den Fronten nach Loyalität. Die von Sunrise animierte Serie modernisiert das klassische Gundam-Konzept durch markante, neonfarbene Kampfanzüge.

Eine Marvel-Animationsserie von 1996, The Incredible Hulk folgt Bruce Banner, einem Flüchtling, der vom Militär gejagt wird und verzweifelt nach einem Heilmittel für das Monster in ihm sucht. Dramatisch, episodisch und in einem vielschichtig vernetzten Marvel-Universum angesiedelt, sticht sie durch emotionale Tiefe und erzählerischen Ehrgeiz hervor, die für Samstagmorgen-Zeichentrick selten sind.