Murata met en images One Punch Man d'après les scénarios d'un autre auteur, transformant un matériau d'origine volontairement brouillon en l'une des planches d'action les plus somptueusement travaillées du milieu. Tout repose sur ce contraste, un déploiement de virtuosité technique au service d'une blague sur la brièveté des combats.
Il s'est forgé une réputation en dessinant des mangas de sport avant cette collaboration, et la rigueur nécessaire pour orchestrer des scènes de groupe s'est naturellement retranscrite dans les combats. Connu pour sa cadence de travail fulgurante et son habitude de publier des planches entièrement redessinées, il cultive un perfectionnisme que son lectorat suit comme un spectacle à part entière. Les codes des comics de super-héros et l'esthétique du tokusatsu nourrissent quant à eux les silhouettes de ses monstres.
La marque de fabrique, c'est la mesure. Les destructions suivent les lois de la physique, avec des trajectoires de débris et des cratères d'impact soignés comme s'ils avaient de réelles conséquences, avant qu'une double page ne vienne pulvériser le cadre. L'anatomie reste crédible, même poussée dans ses retranchements les plus extrêmes, ce qui donne toute leur force aux séquences impossibles.
Ses planches sont épiées par d’autres créateurs pour leur mise en scène de cataclysmes à grande échelle, et son travail a prouvé toute la valeur qu’un illustrateur investi peut apporter à une œuvre existante sans jamais trahir le texte originel.
À celles et ceux qui recherchent une action menée tambour battant et savourent la virtuosité technique pour elle-même. Nous vous invitons à comparer le webcomic original avec sa version pour mesurer tout ce que l'illustration peut apporter à une histoire dont pas un seul mot n'a changé.
