Iwasaki a signé la musique d'Akame ga kill!, une série d'action où la mort fauche régulièrement les combattants au tournant d'un affrontement. Sa partition épouse cette tonalité sans concession, percussions lourdes, chœurs et guitares électriques se déploient sans retenue, tandis que des arrangements de cordes plus feutrés viennent souligner le vide laissé par chaque disparition.
Ce compositeur japonais signe depuis trois décennies la musique d'œuvres animées aux registres d'une diversité rare, passant sans cimenter des fresques historiques aux comédies déjantées et aux séries de mechas. Rock, hip-hop, orchestrations classiques et traditions chorales se côtoient fréquemment au sein d'une même partition, tandis que ses morceaux chantés, aux paroles multilingues et parfois issues de langues imaginaires, sont devenus sa marque de fabrique.
Sujets de prédilection : l'escalade, des thèmes qui s'étoffent par répétition jusqu'à aboutir à une conclusion percutante, ainsi que la collision stylistique pensée comme un véritable outil de composition. Ses musiques de combat sont immédiatement identifiables, ses compositions plus lentes font preuve d'une réelle sobriété, et nous constatons qu'il excelle à orchestrer un changement de ton au cœur d'une même scène, sans jamais laisser transparaître la couture.
Ses partitions pour une série de mechas axée sur les foreuses et la persévérance, ainsi que pour une fresque historique de sabre, comptent parmi les plus célèbres de l'animation, à tel point que plusieurs de ses thèmes symbolisent à eux seuls ces œuvres. Son audace dans le mélange des genres a largement fait des émules dans le milieu.
Pour les spectateurs en quête de partitions animées à plein régime. L'idéal pour aborder cette série d'action, avant de se tourner vers ses projets de mechas, plus tonitruants encore et nettement plus singuliers.
