À l'affiche de Project Hail Mary, Hüller transpose au cœur d'une grande production de science-fiction une exigence forgée dans le cinéma d'auteur européen. Sa marque de fabrique est la retenue, elle se refuse à étaler la vie intérieure de ses personnages, contraignant le public à interpréter plutôt qu'à consommer passivement.
D'origine allemande et issue du théâtre, elle possède à son actif un vaste parcours au sein du système théâtral germanique, récompensé par ses plus hautes distinctions. Ce bagage constitue le socle de son travail à l'écran : elle aborde chaque rôle comme une composition physique de longue haleine plutôt que comme une suite de plans, et joue couramment en plusieurs langues.
Les sujets de prédilection incluent l'ambiguïté, les femmes jugées par des institutions en quête de verdicts tranchés, ainsi que la banalité du quotidien mise en scène face à l'horreur. L'écriture se refuse aux effets de manche, laisse s'étirer des silences jusqu'au malaise et assume pleinement de rendre un personnage antipathique, sans jamais chercher à regagner la bienveillance du public par un artifice chaleureux.
Elle a décroché une nomination aux Oscars pour son rôle principal dans un drame judiciaire français centré sur une mort suspecte, tout en figurant au cours de la même saison des prix dans un long-métrage consacré à une famille vivant à proximité immédiate d'un camp de concentration. Ce grand écart artistique est souvent salué comme l'une des années les plus marquantes de toute l'histoire de la profession.
À celles et ceux qui recherchent des interprétations se refusant à toute explication superflue. Une approche toute indiquée pour les amateurs de drames judiciaires, tout en prévenant le public que ce film sur les camps de la concentration s'avère particulièrement éprouvant.
