Fukuda orchestre des affrontements de mechas en faisant la part belle au mélodrame. Mobile Suit Gundam SEED a permis de réintroduire une fresque guerrière au long cours auprès d'une génération qui n'avait pas grandi avec elle, tout en conservant la toile de fond politique inhérente au genre et en plaçant au premier plan le déchirement intime entre deux jeunes pilotes que la guerre a séparés.
Il a fait ses armes pendant des années au sein du studio à l'origine de la franchise, travaillant notamment sur une série de jeux de course qui lui a permis d'apprendre à mettre en scène la vitesse et la rivalité. Les principes directeurs de la saga originelle demeurent son socle, la guerre dépeinte sous tous ses angles, les enfants soldats et des machines envisagées non comme des véhicules héroïques, mais comme de simples systèmes d'armes aux mains des États.
Sujets récurrents : discrimination génétique, escalade nourrie par le deuil et pilotes qui persistent à combattre pour des motifs qu'ils ne peuvent plus défendre. La réalisation privilégie une puissante partition pop, de longs flash-backs et des pauses dramatiques au cœur des affrontements. Les relations entre personnages mènent l'intrigue bien plus que la stratégie.
Sa série a connu un formidable succès commercial, redonnant souffle à la franchise pour une décennie nouvelle tout en engendrant une suite directe, avant de refaire surface bien plus tard sous la forme d'un long-métrage qui a drainé un vaste public. L'œuvre demeure sujette à controverse parmi les fidèles de la première heure, ce qui témoigne, en soi, de la profondeur des bouleversements apportés à la formule initiale.
Aux spectateurs en quête de combats mécaniques sur fond de mélodrame appuyé. C'est une porte d'entrée idéale vers une franchise qui peut sembler hermétique, puisqu'aucune connaissance préalable n'est requise. Attendez-vous à des séquences de combat recyclées et à de grands élans de lyrisme émotif.
