Everett a co-créé la figure tutélaire de Daredevil, en signant les crayons du tout premier numéro et en façonnant l'identité visuelle de ce héros dont la cécité est compensée par l'acuité de ses autres sens. Le concept s'est révélé suffisamment solide pour traverser six décennies de bandes dessinées, de séries animées et de fictions en prises de vues réelles sans jamais trahir son postulat d'origine.
Cet artiste américain de bande dessinée, actif dès les balbutiements du médium, avait déjà donné naissance à un anti-héros amphibie pour le compte d'un autre éditeur des décennies auparavant. Son trait s'est nourri des fictions d'aventure des magazines pulp et des planches de presse, traversant les époques où l'industrie a failli s'effondrer avant de renaître de ses cendres.
Sujets récurrents : des marginaux marqués par une différence physique, l'eau et la mer érigées en motifs visuels obsessionnels, ainsi que des héros nourrissant un grief légitime envers le monde dont ils assurent la défense. Son trait privilégie la fluidité du mouvement et les silhouettes théâtrales, tandis que la conception de ses personnages répond à un impératif d'efficacité immédiate sur un présentoir de kiosque.
Deux des personnages qu'il a imaginés occupent encore une place centrale dans le catalogue d'un grand éditeur, l'un d'eux figurant parmi les super-héros publiés sans interruption depuis le plus longtemps dans cet univers. Son œuvre est étudiée comme l'un des piliers de l'âge d'or des comics américains, et le justicier qu'il a conçu est devenu par la suite le fer de lance de l'une des séries télévisées de super-héros les plus saluées par la critique.
Aux lecteurs désireux de découvrir les véritables origines de ces personnages. Idéal pour quiconque aborde l'adaptation télévisée tout en recherchant l'œuvre originale, ainsi que pour les curieux souhaitant explorer les débuts de l'âge d'or des comics américains.
