Dans Severance, Scott prête ses traits à cet employé qui a cloisonné ses souvenirs professionnels et intimes. Le rôle exige deux interprétations bien distinctes à partir d'un même visage, et c'est presque uniquement par la posture et l'intonation qu'il parvient à les différencier, permettant au public de toujours identifier la version à l'écran sans qu'aucun indice ne soit jamais surajouté.
Il a longtemps enchaîné les seconds rôles comiques avant de passer au premier plan, notamment à travers une longue participation à une sitcom américaine en milieu professionnel et une série culte consacrée à des traiteurs, tout en menant de front casquettes d'acteur et de producteur. Cet ancrage comique dicte la tonalité même de la série, où le jargon d'entreprise, asséné avec un sérieux implacable, finit par devenir proprement terrifiant à force de répétition.
Sujets récurrente : la compartimentation, les hommes qui fuyant le deuil par le travail et cette comédie qui tourne à l'angoisse sans changer de ton. L'amabilité y est jouée au cordeau, avant de se déliter par petites touches, avec un talent rare pour insuffler de la menace dans des dialogues d'entreprise on ne peut plus banals, sans jamais élever la voix.
Son rôle principal a capté l'attention des grands jurys de prix et porté l'un des drames les plus commentés du streaming. Sa transition d'une comédie chorale vers un premier rôle dramatique exigeant est régulièrement citée pour illustrer combien les acteurs comiques sont sous-estimés. Ses projets humoristiques de première heure conservent quant à eux une solide communauté de fidèles.
Pour les spectateurs en quête d’une satire du monde du travail qui vire au véritable cauchemar. Idéal pour toutes celles et ceux qui s’intéressent aux performances en double, ainsi que pour le public qui ne connaît que leurs comédies et qui découvrira le reste avec surprise.
