Takehiko Inoue

La misma mano ha dibujado una comedia sobre baloncesto escolar y una profunda reflexión sobre el arte de la espada: Takehiko Inoue se niega a repetirse.

Slam Dunk convirtió un deporte poco valorado en un relato sobre cómo la disciplina llega siempre tarde; Vagabond cambió esa energía por aguadas de tinta y largos silencios. Inoue dibuja los cuerpos con un rigor anatómico insólito en este medio, y ambas obras tratan, en el fondo, de aprender a dominar un oficio.

Antecedentes e influencias

El baloncesto es una pasión personal, no un objeto de estudio, y eso se nota en la manera en que coreografía un partido: quien lee siempre sabe dónde está el balón y lo que cuesta arrebatárselo. Su trabajo de pincel más reciente bebe abiertamente de la tradición de la tinta japonesa; de hecho, cambió la plumilla por el pincel en cuanto las tramas exigieron un trazo más pausado.

Estilo y temas

Entre los temas recurrentes destacan la maestría, la humildad y la soledad que conlleva la ambición. El autor concede tanta importancia a la derrota como a la victoria, y concibe el cuerpo como algo sujeto al desgaste y a la decadencia. El ritmo de las viñetas se detiene deliberadamente en los momentos cruciales, hasta el punto de prescindir por completo de los diálogos durante páginas enteras.

Legado e influencia

Su narrativa deportiva redefinió los límites del género al demostrar que un encuentro puede sostener el peso de un estudio psicológico, y su dominio del pincel es objeto de estudio entre artistas que no muestran el menor interés por los deportes. La distancia artística entre sus dos obras más célebres forma parte indisociable de su reputación.

A quién va dirigido

Para quienes buscan un dominio depurado del oficio y relatos donde prime el esfuerzo por encima del talento innato. Les sugerimos comenzar por sus obras de temática deportiva para captar el ritmo, y adentrarse en las de ambientación histórica tanto por su atmósfera como por el trazo.