Takeshi Obata

Ein Notizbuch, eine Schreibtischlampe und zwei Männer, die sich anstarren: Takeshi Obata hat aus fast null Bewegung einen Thriller gemacht.

Obata zeichnet. Er schreibt die Geschichten, für die er am bekanntesten ist, nicht selbst, und genau diese Arbeitsteilung macht sein Schaffen so reizvoll. Bei Death Note musste er ein intellektuelles Duell visualisieren, bei dem sich niemand von der Stelle rührt, und er löste diese Aufgabe über Lichtführung, Bildausschnitte und eine fast opernhafte Körpersprache. Die Spannung wird dabei nahezu vollständig von den Zeichnungen getragen.

Hintergrund und Einflüsse

Dass er seine Laufbahn konsequent der Zusammenarbeit mit wechselnden Autorinnen und Autoren gewidmet hat, anstatt eigene Skripte zu verfassen, ist in einem Medium, in dem Text und Zeichnung oft aus einer Hand stammen, ein eher ungewöhnlicher Weg. Diese Spezialisierung macht sich bezahlt: Sein Strich wandelt sich von Projekt zu Projekt spürbar und nimmt jeweils den Tonfall an, den die erzählte Geschichte verlangt, anstatt ihr einen starren, unverkennbaren Stempel aufzudrücken.

Stil und Themen

Sein Markenzeichen ist die theatralische Inszenierung. Figuren lehnen sich, breiten sich aus und gestikulieren, als stünden sie im Scheinwerferlicht einer Bühne, und selbst ein schlichtes Gespräch wird wie ein Duell bebildert. Händen, Haaren und Stoffen gilt eine detailversessene Aufmerksamkeit, weshalb selbst statische Szenen voller Energie bleiben. Essen, Mobiliar und das alltägliche Chaos werden mit derselben Akribie dargestellt wie Gesichter, wodurch das Melodram in einer greifbaren Welt verankert wird.

Vermächtnis und Einfluss

Er gehört zu den technisch am meisten bewunderten Künstlern im Bereich des serialisierten Manga, und die von ihm geschaffene Bildsprache für psychologische Konfrontationen fand weithin Nachahmung. Seine Kooperationen haben eindrücklich unter Beweis gestellt, dass ein engagierter Illustrator der prägende Kopf einer Reihe sein kann.

Wer sich diesen Werken widmen sollte

Für alle, die das Zeichnen als Performance schätzen und eine Spannung bevorzugen, die sich aus Gesichtern speist statt aus Fausthlägen. Eine exzellente Wahl für alle, die Manga reflexartig mit bloßer Action gleichsetzen.