Nolan North

Ein Abenteurer, der im freien Fall von einer Klippe unentwegt weiterredet: Nolan North hat die Improvisation im Medium etabliert.

North ist unter anderem in Wolverine and the X-Men zu hören, nur ein kleiner Ausschnitt aus seinem gigantischen Schaffen in Animationen und Videospielen. Bekannt ist er vor allem als schatzsuchender Abenteurer, dessen Darbietung mittels vollständiger Bewegungserfassung an der Seite anderer Schauspieler neue Maßstäbe setzte. Damit bewies er, dass Hauptfiguren in Spielen echten Schauspielkunst verlangen, statt nur Zeile für Zeile im Tonstudio eingetrichtert zu werden.

Hintergrund und Einflüsse

Bevor er sich dem Synchronsprechen widmete, kam er vom US-amerikanischen Fernsehen und der Improvisationskomödie, eine Prägung, die für seine heutige Arbeit zentral ist. Viele seiner bekanntesten Dialoge entstanden direkt im Motion-Capture-Studio im Zusammenspiel mit Kolleginnen und Kollegen, anstatt am Schreibtisch geschrieben und isoliert aufgenommen zu werden. Er ist kontinuierlich in den Bereichen Videospiele, Animation und Film tätig und wirkt oft an mehreren Großproduktionen im selben Jahr mit.

Stil und Themen

Wiederkehrende Motive: Schlagfertigkeit unter körperlichem Druck, Figuren, die sich mit Humor ablenken, sowie Performances, die im Zusammenspiel mit anderen Schauspielern und nicht isoliert in der Sprechkabine entstehen. Das komödiantische Timing bleibt im technischen Prozess unbeschadet erhalten, und Erschöpfung sowie physischer Schmerz werden während längerer Actionsequenzen überzeugend dargestellt.

Vermächtnis und Einfluss

Die Hauptfigur seiner Abenteuerserie markiert einen Meilenstein für die schöpferische Leistung in Videospielen und gilt als treibende Kraft hinter dem Wandel hin zu gemeinsamen Ensemble-Aufnahmen anstelle isolierter Studioarbeiten, seither wirkte er in einer außergewöhnlichen Fülle großer Titel mit. Er setzt sich öffentlich regelmäßig und vehement für die Anerkennung von Darstellungskünsten in Spielen ein, was auch die Nennung in den Credits sowie den Umgang mit künstlichen Stimmen einschließt.

Wer sich mit diesem Werk befassen sollte

Für alle, die sich dafür interessieren, wie schauspielerische Leistungen in Videospielen tatsächlich entstehen. Wärmstens zu empfehlen für Einsteiger in die Schatzsucher-Reihe sowie für alle, die diese markante Stimme künftig in Dutzenden anderen, völlig zusammenhanglosen Titeln wiedererkennen werden.