Ramirez übernahm die Showrunner-Funktion für die zweite Staffel von Daredevil und balancierte dabei eine Gerichtsstory, einen skrupellosen Selbstjustizler und eine Ninja-Verschwörung aus, ohne dass eines dieser drei Elemente unter den anderen zusammenbrach. Im Anschluss leitete er jene Crossover-Serie, die diverse Protagonisten aus dem Untergrund vereinte, eine logistische Herausforderung ganz anderer Art.
Er kommt vom Theater, wo seine Stücke vielfach aufgeführt wurden, und verfasste Drehbücher für ein Outlaw-Motorrad-Drama sowie eine Serie über ein Frauengefängnis, bevor er zum Superheldenfernsehen wechselte. Die Arbeit für die Bühne prägt seinen Umgang mit Konfrontationen, seine stärksten Szenen zeigen zwei Menschen in einem Raum, deren Standpunkte unvereinbar sind und die keinen Ausweg mehr haben.
Wiederkehrende Motive: Gesetze, die von Figuren zwar nicht in Worte gefasst, aber dennoch unumstößlich befolgt werden, Gemeinschaften, die sich selbst kontrollieren, sowie Gewalt mit rechtlichen Konsequenzen. Seine Dialoge besitzen für jede Figur einen eigenen Rhythmus, eine Angewohnheit aus seiner Theatervergangenheit, und er strukturiert ganze Staffeln so, dass es am Ende schwerfällt, die Argumente der Antagonisten einfach vom Tisch zu wischen.
Seine Superhelden-Staffel gilt regelmäßig als der stärkste Teil der Adaption, und das von ihm geleitete Crossover war ein ungewöhnliches strukturelles Experiment im Bereich des vernetzten Serienfernsehens. Seine Theaterarbeiten haben zudem große Anerkennung als Dramatiker eingebracht, ganz unabhängig von seiner Karriere vor der Kamera.
Für Zuschauerinnen und Zuschauer, die dramatische Konfrontationen auf Bühnenniveau schätzen. Nicht für ein jüngeres Publikum geeignet. Empfohlen für alle, die der chronologischen Abfolge der miteinander verknüpften Serien auf Straßenebene folgen möchten, sowie für diejenigen, die sich für Theaterautoren interessieren, die den Sprung ins Fernsehen gewagt haben.
