Kamiyamas Animationsfilme nehmen Institutionen ernst, und seine Adaptionen erweitern bestehende Universumskosmen, anstatt sie einfach nur neu zu erzählen. Bei The Lord of the Rings:The War of the Rohirrim hat er sich einer etablierten Mythologie angenommen und eine Lücke darin geschlossen, wobei er sich an Vorgaben hielt, die lange vor seiner Beteiligung festgelegt worden waren. Diese Disziplin, das Erschaffen innerhalb fremder Regeln, prägt den Großteil seines Schaffens.
Bevor er die Leitung von Serien übernahm, war er in den Bereichen Hintergrundgestaltung und Episodenregie tätig, ein Werdegang, dem man seine ausgeprägte Liebe zum Ort und Raum ansieht. Politische Thriller und Kriminalromane prägen sein Timing weitaus stärker als klassische Action-Animationen, und er scheut sich keineswegs davor, Figuren ein Problem ausführlich ausdiskutieren zu lassen, ehe auch nur eine Handlung folgt.
Wiederkehrende Motive: institutionelle Verantwortung, Information als Waffe und Figuren, die in Strukturen gefangen sind, die ihre Kräfte übersteigen. Dialogszenen inszeniert das Werk mit derselben Sorgfalt wie Kämpfe, indem es während eines Wortgefechts lange auf den Gesichtern verweilt. Die Action bleibt dabei taktisch statt heldenhaft, Figuren nutzen Deckung, planen voraus und ziehen sich zurück, anstatt durch schiere Willenskraft zu siegen.
Er gehört zu jenen Regisseuren, denen man die Adaption großer, etablierter Marken am ehesten anvertraut. Seine Arbeit wird regelmäßig dafür gewürdigt, dass sie Animation als Medium für erwachsenes, politisches Erzählen begreift und nicht bloß als Vehikel für effektheischendes Spektakel.
Für alle, die Animationen mit Sinn für verfahrenstechnische Details und politische Zwischentöne schätzen, und sich weniger auf puren Schauwert verlassen möchten. Wir empfehlen das Werk allen Liebhabern ruhiger, dialoglastiger Genreliteratur sowie Lesern von Spionagewromanen.
