In Daredevil verkörpert Henson den Geschäftspartner und engsten Vertrauten des Protagonisten. Was als humoristische Entlastung beginnt, wandelt sich im Laufe der Serie zum moralischen Gewissen, und diese schauspielerische Leistung funktioniert nur, weil der Humor von Anfang an echt wirkt. Dadurch treffen die späteren Konflikte das Publikum als Verrat an etwas Echtem und nicht als bloßer Schachzug der Dramaturgie.
Bereits als Kind stand er für amerikanische Familienfilme, darunter eine Sportkomödien-Reihe, vor der Kamera und wirkte vor seiner Fernsehkarriere kontinuierlich an Independent-Produktionen wie auch an Studiofilmen mit. Diese lange handwerkliche Schule zeigt sich in seiner spielerischen Selbstverständlichkeit im Ensemble, weshalb er in phantastischen Stoffen meist als der ruhende Pol besetzt wird.
Wiederkehrende Motive: Bis an die Schmerzgrenze auf die Probe gestellte Loyalität, Männer, die von ihren engsten Vertrauten unterschätzt werden, und Humor, hinter dem sich tiefer Schmerz verbirgt. Seine Darstellung von Herzlichkeit wirkt vollkommen mühelos, während sich Wut bei ihm nur langsam Bahn bricht, genau darin liegt das Geheimnis seiner Konfrontationsszenen: Das Publikum erlebt über Stunden hinweg, wie er klaglos einsteckt, bevor er schließlich einen Schlussstrich zieht.
Seine Sportkomödie aus Kindheitstagen bleibt für das Publikum einer bestimmten Generation ein unverrückbarer Meilenstein, und seine Fernsehdarstellung eines Superhelden gilt weithin als die mustergültige Interpretation einer Figur, die ansonsten meist als bloßes Füllmaterial abgetan wurde. Darüber hinaus war er in einem großen dystopischen Film-Franchise als stummer Kameramann zu sehen, eine Rolle, die gänzlich ohne Dialoge auskommt.
Für Zuschauer, die schauspielerische Glanzleistungen in Nebenrollen schätzen, welche eine Serie erst tragen. Ungeeignet für jüngeres Publikum im Bereich der Superhelden-Projekte. Wie geschaffen für alle, die sich bodenständigen Comic-Adaptionen nähern möchten.
