Forster bewegt sich mühelos zwischen Kammerspiel und Genrekino im Großformat, ohne irgendwo heimisch zu werden. World War Z ist in diesem Bereich seine bekannteste Arbeit; der Film begreift eine globale Seuche als behördenübergreifende Ermittlung, bei der die Infizierten nicht als einzelne Ungeheuer in Erscheinung treten, sondern als fluid-bedrohliche Masse.
In Deutschland geboren und in der Schweiz aufgewachsen, näherte sich das Schaffen des Regisseurs dem amerikanischen Kino von außen und brachte eine Filmografie hervor, die frei von jeglicher Festlegung ist: ein Drama aus dem Todestrakt, eine Filmbiografie über einen Dramatiker, eine metafiktionale Komödie, eine Fortsetzung im Spionagemilieu. Diese Weigerung, sich auf ein Genre zu spezialisieren, ist pure Absicht, und sie sorgt dafür, dass wir jedem einzelnen Film ohne vorgefertigte Muster begegnen.
Wiederkehrende Motive sind Trauer und die Wege, die Menschen finden, um sie zu bewältigen, Väter und Söhne sowie Figuren, die erkennen, dass ihre Lebensumstände ganz anders sind als behauptet. In den Genrestücken bevorzugen wir weite Kompositionen und Geografie anstelle von unübersichtlichem Getümmel im engen Raum, sodass die Leserschaft die räumlichen Verhältnisse stets überblickt. Die emotionale Tonlage bleibt dabei selbst bei gigantischem Ausmaß stets kontrolliert.
Sein Durchbruchsfilm bewies, dass dieses Subgenre auch mit hohem Budget und globalem Schauplatz funktioniert, anstatt sich auf einen einzigen belagerten Ort zu beschränken, und die wuselnden Massenszenen wurden seither vielfach kopiert. Seine dramatischen Arbeiten stehen häufiger auf Lehrplänen, insbesondere wegen ihres sicheren Umgangs mit dem Tonfall, und mehrere seiner Werke brachten den Beteiligten bedeutende Schauspielpreise ein.
Für alle, die eine Ausbruchsgeschichte im großen Stil von Institutionen statt auf engstem Raum suchen. Empfohlen für ein Publikum, das die Spannung aus Logistik und Reiseaktivitäten dem puren Blutbad vorzieht und einen Genrefilm schätzt, der kühlen Kopf bewahrt.
