Yuzna produzierte jene Horrorfilme, die eine ganz bestimmte Strömung der Ära handgemachter Effekte prägten, bevor er selbst Regie führte. Beyond Re-Animator führt eine Reihe fort, die er mit aus der Taufe gehoben hat, wobei die Wiederbelebungsexperimente diesmal in ein Gefängnis verlegt werden und die für die früheren Teile typische Mischung aus Splatter und schwarzem Humor beibehalten wird.
Bevor er selbst auf dem Regiestuhl Platz nahm, inszenierte er bereits Lovecraft-Adaptionen für einen anderen Filmemacher. Sein eigenes Regiedebüt verwandelte Gesellschaftssatire in handfesten Body-Horror, indem es eine wohlhabende Gemeinde als anatomische Fehlkonstruktion entlarvte. Später rief er in Spanien eine Produktionsfirma ins Leben, die sich ganz dem Genrekino verschrieb und dem europäischen Horrorfilm jahrelang eine wichtige Plattform bot.
Wiederkehrende Motive: Klasse als biologischer Zustand, Institutionen, die die Menschen in ihrem Inneren verschlingen, und Verwandlungen, die durch aufwendige Protheseneffekte inszeniert werden. Die Filme scheuen keine explizite Härte, bewegen sich oft an der Grenze zum Absurden und bewahren sich dabei eine satirische Schärfe, die selbst im größen Wahn nicht verloren geht. Dass schnell und mit überschaubaren Budgets gearbeitet wird, ist dabei bewusster Teil des Konzepts.
Sein Debüt genießt dank seiner finalen Sequenz bis heute echten Kultstatus, jener handgemachten Effektorgie, die zu den extremsten ihrer Epoche zählt. Als Produzent prägte er die Lovecraft-Welle der achtziger Jahre maßgeblich mit, und seine spanische Produktionsfirma hielt seinerzeit eine ganze Generation europäischer Genrekünstler über Wasser.
Für alle, die sich Horror mit politischer Schärfe und kompromisslosen Effekten wünschen. Nichts für schwache Nerven und erst recht nichts für ein Publikum, das die Andeutung dem platten Schauwert vorzieht. Am besten genießt man die Werke, nachdem man mit den früheren Teilen der Reihe vertraut ist.
